As casas Tibau do Sul têm em seu partido o contraste: a dicotomia entre o mineral e a madeira. De tal maneira que esta oposição entre os materiais setoriza as casas e as segmenta verticalmente, a partir de sua divisão as casas se unem. "Casas", no plural, pois na realidade se trata de duas residências geminadas. Nesse sentido o maior desafio foi, de fato, unificar visualmente o volume, criando uma unidade ao edifício.  

A oposição das materialidades gera um volume inteiriço: no térreo o mineral, um paralelepípedo de pedra, em tons acinzentados que cria uma conexão do embasamento com o solo, como se a casa aflorasse do chão. Toda a área social está contida nesta primeira metade, uma planta aberta e livre para múltiplas interpretações. No pavimento superior a madeira ganha destaque: leve, flutuando pelo lote. Grandes varandas rodeiam a casa e ela deixa de se conter, se abrindo para a paisagem. O contraste é iminente e as dinâmicas dos pavimentos se contrapõem. Porém, no fim, a casa se assenta, as dinâmicas se alinham, a diferença unifica.

A premissa inicial do projeto parte de sua implantação no terreno, e de sua relação com a história da Ditadura Militar em São Paulo. Para entrar no edifício, é preciso primeiro adentrar a vala onde se esconde a história do regime. O projeto em sua maioria reside no subsolo da cidade, e marca a conexão oculta porém viva de São Paulo com o período repressivo brasileiro.

Entretanto da vala emerge um monolito, um marco na paisagem. A exposição se eleva. Nas entranhas da torre reside as histórias dos resistentes. O monolito está fora do eixo, inclinado em direção a sede da ROTA, uma representação tênue entre o enfrentamento a repressão e o desequilíbrio causado à democracia pelos repressores. Por fim, é a representação da instabilidade da democracia brasileira.

A exposição permanente se desenvolve de maneira semelhante a contextualização histórica apresentada neste trabalho, o visitante desce à base do monolito para que possa subir, e assim ir acompanhando todo o processo que leva ao golpe de 1964, os 21 anos de repressão e o período de redemocratização. No fim, o visitante se encontra no ponto mais alto do projeto, um mirante, de onde é possível ver as heranças da ditadura espalhadas pela cidade.

Aliada a exposição literal, baseada principalmente em seu acervo, o museu conta também com uma estrutura para uma exposição subjetiva, que busca acrescentar ao percurso do museu uma experiência sensorial.

Nela o visitante realiza um percurso constituído por quatro instalações: Exílio, Tortura, Desaparecimento e Morte. Cada instalação irá representar de maneira abstrata, os atos de repressão utilizados pela ditadura brasileira. Um percurso arquitetônico que busca engajar os corpos dos visitantes em uma experiência ativa, múltipla em seus significados e que por fim complemente a exposição literal adicionando mais uma faceta a estrutura expositiva do museu.

Em resultado da vala e entrelaçando todo o programa temos a praça, o ponto de conexão entre o museu, o CAAF e a cidade. Uma praça seca de característica cívica rodeada por paredes, onde o remanescente do terreno que não for escavado será reservado para áreas verdes, vegetadas em sua maioria por espécies caducifólias, que ao mudar das estações perdem suas folhas, gerando assim jardins quase escultóricos no outono e inverno e frondosos na primavera e verão.

Memorial aos Mortos e Desaparecidos da Ditadura Militar 

Considerando o contexto de alta vulnerabilidade e dificuldade de acesso a serviços e infraestruturas de lazer na região, o complexo do Educandário Dom Duarte (EDD) se coloca como referência de maior importância aos moradores do distrito de Raposo Tavares. Dado esse cenário, o gesto fundamental para o plano do centenário da Liga Solidária passa pela construção de um Educandário do Futuro cuja espacialidade reforce os atributos que conectam a comunidade ao EDD: os sentimentos de pertencimento, acolhimento e participação. Soma-se à esse aspecto outras duas características fundamentais do espaço: a conexão com à natureza propiciada pela vasta área livre inserida nos 460 mil metros quadrados do complexo, com notável patrimônio arbóreo; e a história da construção da paisagem, com resoluções de tombamento às fachadas de edifícios que remontam nos anos 1930.

Deste modo, a proposta aqui apresentada estabelece a materialização de um complexo guiado pela estruturação entre áreas livres qualificadas e duas principais áreas edificadas, das quais se destaca um edifício com lógica de cidadela-cidadã, que concentra a maior do programa. Do acesso principal aos edifícios, o trajeto é guiado pela paginação de piso cuja modulação de 2,5 x 2,5m (adotada dos edifícios às áreas livres) compõe hierarquias espaciais, estabelecendo hora espaços de calçadão, hora se abrindo para praças que abrigam parte do programa externo solicitado pela comunidade. A consolidação desses caminhos propicia a qualificação desses espaços livres junto a acessibilidade, configurando rotas confortáveis e acessíveis a pessoas com deficiencia e/ou mobilidade reduzida.

O eixo norte-sul guia os visitantes à construção que agrega vestiários, sanitários e a quadra poliesportiva, cobertas por uma grande marquise que configura o espaço de uso múltiplo. Já o eixo oeste-leste, conduz ao conjunto principal que concentra os programas de empreendedorismo e cultura, apoio institucional, lazer, além de parte do programa esportivo. O espaço anteriormente ocupado pelo campo 2 dá lugar a uma praça de acesso ao edifício, que se relaciona tanto com o campo 1, quanto com o auditório que propicia a possibilidade de eventos ao ar livre. A transição entre níveis é feita por um percurso acessível rampado, ou por escadas, e é entremeado por pisos intermediários que configuram praças de estar e convívio. Por fim, o edifício-cidadela pousa no espaço antes ocupado pelo campo 3, ocupando a área quase em sua totalidade.

A lógica construtiva é proposta pelo estabelecimento de um grande platô na cota +769,50, no qual estão encaixados blocos que abrigam os ambientes, como seus próprios edifícios dentro do edifício. A cidade é emulada através dessas construções e corredores, ambos respeitando o módulo de 2,5 m mencionado anteriormente. Entre as construções, os espaços de circulação e estar se integram, propiciando encontros e convívio, além de facilitar o acesso e visualização dos diferentes aspectos do programa ao visitante. Assim, a nova construção se apoia nos princípios estruturantes da prática da Liga Solidária para dialogar com a realidade vivida pela comunidade que frequenta o equipamento. Esboçando um gesto de cidadania a quem tem seu direito à cidade negado.

Complexo Cultural, Social e Esportivo da Liga Solidária

Coautores: Yuri Vital, Ivan Ventura, Arthur Valente e Sabrina Gofert.

Equipe: Andrea Barbour, Angela Barbour, Asuka Tsuboi, Bia Goll, Dirk Mader, Vivian Barbour

Consultoria Estrutural: MRG Engenharia - Dirk Mader

Pesquisa, Curadoria, Museografia e Expografia: Ellora Atelie e Produção Cultural Artística - Angela Barbour

O Pavilhão do Brasil em Osaka apresenta a terra como principal elemento de representatividade do Brasil e é também o primeiro material a retratar a conexão entre Brasil e Japão.

A imigração de japoneses para o Brasil deu-se através de acordos comerciais e a promessa de trabalho nas terras brasileiras. Sem adentrar as características desprimorosas deste primeiro contato, a população japonesa seguiu a instalar-se no Brasil, ganhando cada vez mais espaço e realizando as trocas culturais com os povos residentes da região para se adaptar aos novos biomas da melhor forma possível. Apesar das dificuldades, a população étnica cresceu ao ponto de se tornar a segunda maior concentração de japoneses no mundo, perdendo apenas para o país natal.

A terra neste pavilhão é destacada como elemento unificador e provedor de riquezas culturais, e nacionais, evidenciando a diversidade de ecossistemas existentes no Brasil, um país com dimensões continentais que é agraciado com Mata Atlântica, Cerrado, Caatinga, Pampas, Pantanal e a Floresta Amazônica.

Não obstante, este projeto evidencia as potencialidades da terra que vão além da fonte de plantio, mas como elemento arquitetônico através da apropriação e empoderamento do homem sobre este material, que tem como resultado a arquitetura vernacular brasileira que faz uso de elementos fornecidos e propiciados pelo ambiente, sem com isso agredir o espaço de forma irreversível.

O Pavilhão ostenta a grandiosidade deste recurso e o que o empoderamento consciente deste substrato pode prover a sociedades. Assim, o pavilhão brasileiro em Osaka propõe o uso apenas da terra e madeira como elementos estruturantes da edificação e também da exposição.

Mais do que isso, o pavilhão se propõe a discutir o cuidado com a terra assim como o cuidado com a planeta, uma preocupação que conecta, mais uma vez, o Brasil ao Japão e também o mundo.

Com o vasto conhecimento cientifico e tecnológico que o ser humano desenvolveu ao longo dos tempos o pavilhão e sua expografia buscam a reflexão e exibição sobre bens naturais, frondosos e exuberantes do Brasil, mas em contrapartida questiona a poluição, as queimadas e o crescimento exponencial de lixos produzidos pelo consumismo. Assim, o pavilhão propõe-se a ser um espaço lixo zero, que não esquece que está inserido neste mundo de produção vertiginosa de resíduos, mas que busca ser marco introdutório para a discussão da Terra que queremos para o futuro.

O projeto busca discutir a terra e introduz o tema aterrando dois metros do pavilhão expográfico. Este conjunto contém a área de exposição permanente, loja, café, espaço cultural e área técnica, distribuídos, respectivamente, de forma linear.

O corte do terreno deixa aparente a terra existente propositalmente, travadas com ancoragens, e acima dela são construídas paredes de taipa de pilão com a própria terra removida. Além disso, o projeto também faz uso de totens verticais de terra que, gradativamente, através de um plano inclinado de acesso, iniciam a imersão do visitante no Pavilhão do Brasil.

Além das características ecológicas e estéticas, a materialidade leva em consideração as excelentes características térmicas que propiciam temperaturas amenas em ambientes internos e uma alta resistência a intempéries.

Todo o projeto é constituído dentro do grid de 1,50m x 1,50m demarcado por uma estrutura de madeira, que com um acrílico serigrafado, encerra a cobertura do pavilhão expográfico, mas que permite a incidência de luz natural, criando um jogo de luz e sombra, no ambiente e impedido a sensação de oclusão.

O grid tem continuidade e emerge constituindo o prédio que concentra as atividades do espaço multiuso, administração e restaurante. A circulação do conjunto vertical se dá através de um bloco anexo que concentra elevadores, escadas e sanitários de todo o projeto como um meio de manter o conjunto pavilhão íntegro e totalmente destinado as atividades prioritárias. Para tal, esguias passarelas realizam a conexão entre os blocos de forma sutil.

O primeiro andar contempla o espaço multiuso que quando não esta em uso para eventos, pode ser utilizado como uma grande praça de estar. O segundo e terceiro pavimentos são destinados ao uso administrativo, fazendo uso de elevadores para restringir o acesso aos pavimentos apenas para pessoas autorizadas, por fim, no ultimo pavimento temos o restaurante e bar que concede ao visitante a experiência completa de contemplação do pavilhão como um todo e de toda a Expo Osaka.

O projeto busca, como um todo, evitar ao máximo materiais que deixem resíduos como herança do evento, pelo contrário, faz uso de recursos naturais, e indica como proposta a realocação dos totens utilizados como exposição para pontos estratégicos do Japão criando marcos dos laços entre os dois países e como um símbolo para um futuro sustentável.

Essa casa toma como motivo de ser a própria cidade na qual está implantada: Águas de Santa Bárbara. Uma estância hidromineral no interior de São Paulo situada às margens do Rio Pardo. Dentro deste contexto a casa tenta, na escala do lote, replicar a logica de ocupação da própria cidade, um corpo d’água que cruza a paisagem e cortada pela construção, a cidade em pequeno. 

Implantado em um terreno de 45 x 15 m, o edifício é constituído a partir de um bloco retangular longitudinal de 37,5 x 5,7 m posicionado de tal maneira a aproveitar o máximo de área verde voltada ao norte, garantindo também uma boa insolação na fachada. Enquanto este volume faz referência à casa colonial, através da geometria e do jogo de cheios e vazios, a materialidade utiliza dos tijolos e caixilharia em madeira para remeter aos signos da casa de campo brasileira. 

A casa se configura em dois blocos, o social - com lavabo, salas de estar, jantar, cozinha e churrasqueira - e o privativo com lavanderia e quatro suítes consecutivas. Todos os ambientes se voltam ao jardim, amparados por pórticos que acompanham toda casa e traçam o limite entre o edifício e as áreas livres.  Apesar da divisão, a casa se constitui enquanto ambiente fluido. Não apresenta uma porta de entrada principal, preferindo entretanto oferecer diversas aberturas que se voltam às áreas externas, dando liberdade ao percurso. Essa fluidez também é observada no corredor que dá acesso à área privativa, cujas esquadrias de abertura plena propiciam uma expansão da área de lazer, tornando difusos os limites entre interno e externo. Neste ponto que o corpo d’água projetado se estabelece, iniciando como espelho d’água, e se aprofundando como piscina na área de lazer. O elemento que faz a divisão entre setores concentra em seu ponto central o recebimento das águas pluviais, através de um cone de concreto que acumula a contribuição do escoamento da chuva na cobertura. Desta maneira, tanto o corpo d’água quanto o cone evocam neste espaço as relações que o edifício estabelece com o ciclo hidrológico. 

O paisagismo, tal como a casa, considera as condicionantes locais em sua composição. Localizado no Centro Oeste Paulista, a região conta com fragmentos intercalados de mata atlântica e cerrado e, buscando valorizar essas características, o projeto adota espécies nativas de ambos os biomas. Soma-se à essa condicionante a setorização do jardim que se relaciona aos ambientes da residência, separado entre áreas mais comuns e de convívio, e espaços de privacidade e contemplação. 

Deste modo, as áreas livres à noroeste, com predominância de capins e espécies do cerrado, são voltadas ao convívio do estar e da área gourmet, junto à piscina. Gradativamente, o jardim à leste dos dormitórios se configura como área de transição, oferecendo espaços comuns intercalados com nichos mais privativos, acompanhados de espécies que transicionam entre cerrado e mata atlântica. 

Por fim, o jardim à sudeste da casa, se relaciona à área íntima, adotando caráter mais privativo e intimista, e exemplares predominantemente da mata atlântica.

O projeto se inicia a partir das limitações naturais de um terreno residencial estreito, tão comum na cidade de São Paulo. Uma vez compreendido o contexto do lote em relação a questões de insolação, ventilação e também ao quarteirão no qual o edifício está implantado, conseguiu-se dar início ao processo de projeto da unidade. 

Parte-se de uma unidade mínima, mas funcional e confortável, com janelas de piso a teto que dão amplitude ao apartamento.  Porém, visando o controle solar e a privacidade dos moradores, as janelas adentram o apartamento, fazendo com que do nível da rua não sejam vistas. Na planta, a principal consequência desta movimentação são os nichos que se criam, que acomodam rack, armário e mesa. Uma vez compartimentados, esses móveis podem ser facilmente feitos com um punhado de chapas de madeira e algumas mãos francesas, o que consequentemente traz praticidade e economia para o morador.

Por fora, o conjunto das unidades cria um volume de linhas simples, monolítico, que à primeira vista aparenta ser um edifício a ser finalizado, ausente de janelas em sua maior face, porém que se desvela ao adentrar o lote. 

Guiado pela geometria do prédio, o paisagismo conduz o morador. O desenho de piso que intercala tons de azul se destaca do edifício. Canteiros se alternam pelos cheios e vazios do volume edificado, como se as massas de vegetação se desprendessem do prédio. Conjuntos de helicônias e marantáceas acompanham os caminhos, adequadas ao contexto de meia sombra e recebimento das águas pluviais.

Por fim, o projeto tem na solidez sua maior força: um conjunto de apartamentos que possuem uma metragem quadrada mínima, mas generosa. Econômica, tanto para se construir quanto para se viver. Um edifício feito para acolher seus moradores e para ser acolhido pela cidade.

Implantado em um lote residencial de proporções limitadas, a escola buscou como solução para o recreio ao ar livre a implantação de um playground em sua cobertura. O projeto aplica as cores institucionais (azul e laranja) em diferentes tons para configurar as diferentes espacialidades propostas, e trazer ludicidade ao piso. Além de instigar a imaginação das crianças, os diferentes tons sobre o piso de cimento queimado setorizam o playground entre duas áreas principais: a azul, com uma pequena quadra de futebol, caixa de areia com percursos ativos, e pergolado para atividades sombreadas; e o laranja, com horta, escorregador, e um "brinquedão" desenhado exclusivamente para o projeto, realizado em tijolo. Tratando-se de um playground, a brincadeira infantil dá margem a um projeto que catalisa as possibilidades da imaginação. Pensou-se, portanto, um equipamento original e único, como um labirinto na escala infantil, possibilitando as mais diversas brincadeiras: escaladas, tocas, percursos, esconderijos etc. Os brinquedos foram desenvolvidos visando explorar a criatividade das crianças com atividades que as estimulem a imaginar e propor diferentes brincadeiras, incentivando seu desenvolvimento físico e mental. 

Também buscou-se trazer a natureza ao playground, com os vasos de plantas ornamentais, frutíferas e horta. Além de contribuir para o clima mais natural, as plantas são um grande atrativo para pássaros, que encontram no playground casas para pousarem. A composição da vegetação é complementada com o uso de materiais como o tijolo aparente e a madeira, afastando do projeto uma aparência artificial comumente ligada aos playgrounds tradicionais.

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